陆严河摇头：“也不是，这个就要看发行方的发行渠道，包括这个电影本身受市场关注的程度。正常情况下，一个普通的文艺片可能只有院线票房收入，国内视频网站和电视台的版权收入，再加上一笔海外发行收入。”
“那按照我的理解，其实还是要有像你这样的大明星主演，其实文艺片才能获得比较大的关注。”
“其实也不是。”陆严河摇头，“在我们国内有点过度依赖院线票房，过度依赖明星，实际上是因为我们国内电影市场发展得很晚，到目前也就二三十年，所以，很多的收益渠道，并没有一个足够的时间去发展，去做成一个完整的产业链。
“你像DVD，虽然现在流媒体崛起，在我们的理解中，其实这已经没有什么人买的，但在欧美，它从家庭娱乐收入，慢慢地转型，开始变成了一个面向影迷群体的、昂贵的收藏品，就像现在的黑胶唱片，虽然销售数量小了，但产业转型之后，销售价格却成了收藏品的价格，它们仍然找到了新的方式，继续延续碟片这一形式，对电影方来说，当然也仍然还是一笔不菲的收入。
“但是在国内，本身DVD这种市场就没有真正大面积地打开过，有一段时间它蓬勃发展，是盗版，所以，要说产业转型，说实话，它一开始就没有完整地建立起来过，更不用说转型了。”
大家听着这些，点了点头。
“实际上，中国的市场非常大。”陆严河最后说，“这个行业现在很多人只能去一遍遍地复制一个成功盈利的模式，却无法开发新的盈利模式，导致电影的盈利渠道，非常受限。”
“那灵河现在做了什么？灵河的电影，除了你刚才所说的那些，有别的盈利模式吗？”彭之行问。
这是他真的很好奇的。
陆严河笑着对镜头说：“这些太专业了，节目的观众也未必想听，你们尽量剪掉吧。”
说完这个，陆严河才介绍。
“我们做了很多的尝试。比如，商务合作，像《情书》，我们就跟咖啡、零售等十几个品牌进行了商务联名合作。像《胭脂扣》，其实大规模放映结束以后，我们一直在各个地方做特别观影活动，一场下来虽然只有几万元的票房收入，但是我们一年能够做大约一百多场。
“不仅我们组织，我们灵河的版权运营部门，其实也在不断地给一些活动授权电影播放，当然，这是主动去谈的，以前大家是没有这个意识的。
“像有的城市做中元节活动，我们会主动去谈，在这个活动里做《胭脂扣》放映。
“你知道，类似这样的各种各样的主题活动是非常多的，关键是有没有人有心去沟通这样的合作，去拓宽电影的运营范围。”
“也是因为这些电影本身就很经典。”彭之行说。
陆严河点头：“其实经不经典的另说，现在的电影公司，谁家手里没有一些经典片子的版权，但问题是整个行业都在追逐头部，都只盯着那些卖了几十亿票房的电影，大家都想着一口气吃一块大的。我说的这些，大家未必不知道，但在他们眼里，这都是蝇头小利，不值得做。”
“其实我听下来之后，我觉得你说的这些，确实需要大量的人力物力，而且需要耗费大量的时间。”彭之行说。
陆严河点头。
“但这才是常态，不是吗？”陆严河说，“你看，《武林外传》在江芝打造了一个七侠镇，专门请编剧写新的剧本，招募演员做实景演出，从筹备到正式开放，好几年的时间，人家没有赚快钱，也不是只打算利用这个剧的热度，赚一两年的热钱，所以，他们慢慢就做出了口碑，很多去过的人都在夸江芝的诚意。”
陆严河笑了笑，“其实我觉得很有意思的一点，你知道很多人都问我，为什么灵河做的电影，都是这么小成本的电影？好像灵河的电影，也不是不能卖出大票房来，比如《情书》，你知道，有很多人想让我做《情书2》。”
“我理解你为什么不想做《情书2》，但我确实也很疑惑，灵河为什么不做大片？”彭之行说。
“因为没有这个实力。”陆严河直言，“我不希望灵河成为一个被别人影响的公司，所以，这家公司没有任何融资，也不接受股权交易。那实际上，这就是一家很小的公司，只是阴差阳错地做了几个成绩很不错的作品出来，它的本质还是一家小公司，做大片，成了当然是好的，要是没成呢？亏了呢？一部片子几个亿亏进去，那这个公司就直接可以关门了。”
其他人若有所思。
“我不想一口气吃成一个胖子，我也认为，多大本事端多大碗，一步一步慢慢来，积少成多，最关键的是，只有每一步都扎扎实实地走了，你才不会因为走得太快而摔跤。
“这也是我认为灵河为什么要尽可能地拓展它版权运营范围、收入来源的原因，哪怕很多时候，它就是一点蝇头小利，没关系，多一条路，多一点有备无患。”
陆严河的话让所有人都陷入了沉思。
这已经超越了一个艺人需要了解的范畴，可是，这又让他们都有所启发。
每一个艺人，其实都是一个小公司。
他们就是这家小公司最核心的商品。
陆严河所说的这些行业问题，又何尝不是他们作为一个明星艺人在**运营中遇到的问题。
他们陷入了同样的怪圈，同样感到一种“内卷”式的同质化营销。
也同样，他们的事业规划和策略，都是冲着那个一口气能吃下一大块的方向去做的。
没有积跬步以千里，也不再相信“一分耕耘一分收获”的力量。
宋林欣忽然感慨。
“我突然在想，这几年，我写了不少歌，其实都陷入了一个怪圈，每一次拿出一首新歌，如果没有得到正面的反馈，或者是平台数据不是很好，就会质疑自己，会变得焦虑，然后这样的心情就会让我更焦虑下一次的创作，下一次拿出来的作品，有多少歌迷会喜欢？这是不是又是一次我自嗨的创作？”
苏晓惊讶地问：“你的歌已经很火了，你还会这么想吗？”
宋林欣点点头，转头看向秦智白。
“你会吗？”
秦智白摇头，“我不管别人的评价，我只写我想写的歌。”
“你也不会因为写的歌反馈不佳就焦虑？”宋林欣问。
秦智白：“不会，现在已经比我预期的要红了，我不想这么红。”
“……”宋林欣一时有点不知道该跟秦智白说什么。
颜良一笑。
“秦智白他从出道开始就没有想要大红大紫，你从他这里找认同感，找错人了。”
宋林欣：“我还以为他改变主意了呢。”
秦智白从出道开始，就是一个只想做音乐的歌手。
除了《年轻的日子》，他的工作基本上全部跟音乐有关。
而且，他也很牛，在影视OST这么火的当下，他几乎不接OST。
宋林欣跟他同为歌手，但两个人的路线却很不一样。
宋林欣还是更加主流、大众的路线，秦智白就比较走小众、独立、非传统明星化的路子。
主要是秦智白家里太有钱了，他没有一点生存压力，进演艺圈纯粹就是为了梦想。
宋林欣马上说：“那你回头录《中国好歌曲》这个节目，你能体会那些学员们想红、想要赚钱、想要改变人生的心情吗？”
秦智白反问：“我为什么要体会？我只需要帮助他们创作出更好的歌来就行了。”
宋林欣一时哑口无言，因为她发现秦智白说得很对。
她无话可说。
-
每一次录《年轻的日子》，陆严河就会觉得，人和人之间真的太不一样了。
就算是看上去性格相似的人，最终也有天差地别的差异。
但是，天差地别的人，也会有共性。
在《年轻的日子》这一群人中，陆严河感受到的共性，是都有一点“理想主义”。
大家的身上都还保留着一些非世俗的东西。
而且，最重要的地方是，到目前为止，大家都还愿意把他们之间的连接——《年轻的日子》这档节目，视为一个重要的存在，并努力地维系下去。
录到第六季，大家在这档节目的录制过程中，几乎都最大可能地放下了戒备，不去在意镜头。
这是他们和节目组之间慢慢培养出来的信任。
即使他们说错了一两句话，在剪辑的过程中，李真真也会把那些可能会引起非议的话给剪掉，而不是保留在正片里。
节目一定是非常保护他们的。这也是节目的调性，即使有争吵的时候，也一定尽量呈现多个视角，而不是恶意偏袒每一方，制造话题。
所以，陆严河到现在还这么喜欢录《年轻的日子》，就是因为大家都不怎么装。
等于是一群认识很久的人，有机会坐在一起，聊聊近况，玩玩游戏。
吃过晚饭，他们就一起回住的地方，洗漱休整一下，从综艺节目转变为“真人秀”模式了。
进入房子以后，节目组的人就会从他们的视线中消失了。
一切都是他们自己来主导。
陆严河和颜良坐一辆车。
他们在车上跟李治百通了个视频电话。
“你们碰上面了？”李治百问。
“嗯。”陆严河点头，点完头就忍不住打了个哈欠。
“你们看着怎么都这么疲惫？”李治百笑着问。
他倒是精神奕奕的。
“我拍了一整天的戏，颜良在户外跑了一天，录节目，还是户外录制。”陆严河解释，“刚吃完晚饭，吃饱了，发饭晕。”
“你那边怎么样？”颜良笑着问。
李治百：“拍着呢，快杀青了，严河是什么时候杀青？”
“得差不多九月底的时候吧。”
“那我那个时候肯定已经杀青了。”李治百问，“颜良，你下部戏什么时候进组？”
“就等着拍《老友记》了。”颜良说，“其他的戏都得明年开机了。”
“幸福啊。”李治百羡慕，“那你不是可以好好休息一下了。”
颜良：“我倒是想好好休息一下，问题是也休息不了，录节目，拍广告，还有几个商务行程，没得休息。”
“中间倒腾一下，还是能时不时地休一下的。”李治百说。
颜良：“跟你们两个比起来倒是好很多。”
聊了一会儿，他们就挂了视频电话。
颜良说：“李治百在电影里面怎么剃了一个平头？”
陆严河猛地反应过来：“啊，这个地方……真真姐，李治百这个造型不能在节目里面曝光，如果有播出去的话，记得给李治百的发型打个码，刚才颜良说的平头也不能播。”
跟车的编导给他们比了OK的手势，表示话会带到的。
“在电影里是一个关键剧情？”颜良问。
陆严河点头。
颜良：“哈哈，好吧。”
陆严河：“对了，你刚才说你最近一直很忙，那你的动作训练有在做吗？”
颜良直接把自己的手臂伸了过去。
“你摸摸。”
陆严河捏了捏。