李治百：你还可以演男人婆。
萧云：明天就让你知道什么叫男人婆。
陆严河：要不，我给你们俩写个偶像剧剧本？你们比比？
萧云：啥玩意？
苏晓：？
陆严河：以前我确实没有写过偏偶像剧的戏，不过，可以试试。
虽然说陆严河自己不是偶像剧的受众，但他恰好是经历了偶像剧蓬勃发展的一个时期的。
也跟着他妈，看过很多部偶像剧。
他印象最深的一部，是《我可能不会爱你》，某种程度上，他觉得这部剧已经超过偶像剧的范畴了，但本质上又还是一部偶像剧。
他当时很被打动。
除此之外，什么《恶作剧之吻》，什么《何以笙箫默》……
好吧，就没有了，他确实看得很少，能够看下去的更少。他实在不是偶像剧的受众。
陆严河忽然觉得，自己口嗨了。
他根本没有看过一部双女主的偶像剧。
有这样的偶像剧吗？
好像偶像剧基本上都没有双男主或者双女主这一说，基本操作就是也许男一号、男二号、女一号、女二号之间可能有些狗血的缠绵悱恻，但最后一定是男一号跟女一号在一起，男二号跟女二号在一起。
反倒是有一部日剧，是挺符合他的需求的，叫《白线流》。
当时陆严河会把这部日剧找来看，是因为这部日剧的主演是《情书》的两个少年演员，完全当《情书》的番外篇在看。
当然，这部剧讲的还是一个青春爱情故事，也很经典。
不过，陆严河基本上已经不太记得剧情了，没法儿再当“文抄公”。
糟了……
苏晓：严河，你真的想要尝试写偶像剧吗？
陆严河：也不是不行啊，就是不知道写出来是什么样子。
萧云：我嫉妒了。
陆严河：你嫉妒什么？
萧云：你专门给苏晓量身定做剧本。
陆严河：你演的《武林外传》是谁写的？
萧云：郭芙蓉这个角色可不是你专门为我量身定做的。
陆严河：……
陆严河突然一愣。
等等。
说起来——
有一部电影，还真是挺适合萧云。
“……”
就萧云这样的性格，在陆严河认识的女演员里，又是这个年纪的，只有她能演。
《我的野蛮女友》。
而苏晓的风格，其实更接近陆严河认识的另一个韩国女演员，孙艺珍，她主演的《假如爱有天意》，尽管狗血，但确实是催泪弹。
陆严河倒吸一口凉气。
他犹豫了一下，@苏晓，写：《假如爱有天意》。又@萧云，写：《我的野蛮女友》。
他说：刚才突然从脑海中蹦出来的想法，先记在这里。
萧云：这是什么？什么野蛮女友？你让我演野蛮女友？为什么不给我写一个天仙女友？
陆严河：不行，不能聊了，我得睡觉了，养精蓄锐，明天接着拍戏。
自从被刘毕戈diss过一次以后，陆严河现在在片场可谓是兢兢业业，一点懒不敢偷，也一点敷衍都不敢有。
老老实实第一名。
萧云：？？？
萧云：不会这么吊人胃口吧？
萧云：我靠？真的说睡就睡了？
萧云：不是吧？
萧云：做个人吧，我今天晚上怎么睡得着？！
萧云：至少告诉我，是不是真的要给我写个剧本啊？
萧云：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
李治百：赶紧睡觉吧你，吵死了。
萧云：你明天等死吧。
还记着“男人婆”的仇呢。
-
进入九月以后，《定风一号》剧组，演员们就陆陆续续地开始杀青了。
刘毕戈的电影，基本上采取的是顺拍，按照剧本情节发展的顺序来拍摄。
剧组里的演员越来越少。
周若也杀青了。
这是陆严河拍得最孤独的一部电影。
以前周若在的时候，还有一个周若可以陪他说说话，周若杀青以后，就一个人都没有了。
这也是陆严河刻意为之。
他在电影里是一个这样的处境，他在电影之外，也希望让自己始终沉浸在这种环境里。
汪彪每天看着陆严河从酒店出发，上车开始，就让自己进入角色状态，然后一整天都保持在那个状态里，不看手机，不跟别人说话，大部分时候，都形单影只，像一个幽魂，伫立在某个角落，直到收工以后，在回去的车上，听听音乐，才允许自己从角色状态里出来。
这种来回切换的状态，是陆严河在拍摄其他戏的时候，从来没有出现过的。
他不需要通过这种形式来入戏和出戏。
汪彪其实看不太出来，《定风一号》这部戏的难度跟陆严河其他的戏相比，到底大在什么地方。
汪彪甚至觉得，陆严河在这部电影里面，很多时候其实看上去也没有出现演技多么炸裂的样子。但是，他又不得不承认，陆严河很多时候给他一种“完全换了个人”一样的状态。
眼神都不一样了。
不是通过一些表情、语气节奏等形而上的改变，而是一些猝不及防的瞬间。
汪彪是见过很多所谓“整容式演技”的老戏骨的。
他们好像可以根据每一个角色，完全换一个演法，换一个风格。那当然也很牛，但是，你很多时候也会感觉到，嗯，演的痕迹有点重。
就像《五月十二月》这部电影的结尾里，娜塔丽·波特曼对朱利安·摩尔模仿的那一段。你单看会觉得演得挺好的，挺牛的，但你再回想起朱利安·摩尔的那一段，你就会陡然间发现，什么是生活，什么是表演。大部分的“整容式演技”，其实是“演员的演技”。
陆严河不想刻意去从方方面面改造自己。
人一定是没办法让自己完全变成另一个人的，这种以年为单位的积累，在身体和四肢上形成了惯性，不是一时半会儿能够改变过来的。
所以，陆严河表演，除非是某些特定的角色和戏份，否则，他的审美和追求，不是在一个大的跨度里去做范围性的调整，而是在一个大而泛之的日常公约数上，去做瞬间的陌生。
就像每个人——不是演员的普通人，在日常生活里，也一定有那种让周围人感觉极为陌生的瞬间。
陆严河追求的就是这个。
也正是意识到了这一点之后，陆严河就明白了，刘毕戈说他的表演为什么要到剪辑室里才能发现，质量不过关。
因为他“大而泛之”的那些都肯定没有问题，可是，刘毕戈在镜头里，再也找不到那些仿佛要把银幕凝聚成永恒的瞬间了。
那样的瞬间，是陆严河一次次地千锤百炼之后，可遇而不可求的东西。
对陆严河来说，一旦可遇可求的，都是技术，是演技，甚至可以说是出神入化的演技，但一定不是艺术。
因为艺术是无法复制。
陆严河是这种类型的演员。
就像《甜蜜蜜》里那个被人广为称道的结尾，张曼玉的那一抹笑、那一滴泪。
她自己都无法复制。
演员有很多类，好演员也一样，但顶级的演员，一定是有某种“独一无二”在的。
当然，不同的好演员，之于好的表演，其实就是殊途同归。
关键是，要找到属于自己抵达好表演的那条路。
陆严河很幸运，很早就找到了。
-
温生明亲眼看着陆严河在这部戏里，旁若无人地走进了一个几乎没有什么年轻人走到过的境界。
他很难形容自己的心情。
他一直觉得，表演当然需要天赋，有的演员，十几岁就能拿出名留青史的表演。
但是，要站在一个更宏大的视角去评价一个演员，一定要看他漫长的职业生涯形成了什么样的表演审美。
温生明一直是这样认为的。
所以，拿过一两次影帝也好，天赋异禀，备受称赞也好，那都是流星。
真正被他尊重的演员，是“闻道”的演员。
他自己在践行这样的理念，也以此看其他的演员。