一个如此有戏剧张力的角色。
某种程度上,从电影整体性的角度,光是从剧本看,《原来的父亲》是不如《舟》的,《舟》有一种由三个人物组成的三角结构的立体性,让电影流动着一种人物结构的艺术美。但是,《原来的父亲》却带给陆严河一种直接的、宣泄的、可以完全沉浸其中的情感深度,他可以完完全全站在角色的角度,去“不用考虑旁人”地演自己的戏。
因为《原来的父亲》每一场戏,其实都是面向自己、砸向自己、撕扯自己。
陆严河在完全扮上角色之后,发现自己竟然兴奋地手心都有些发汗了。
他甚至有一种迫不及待的冲动。
“我以前有过很多次,半夜从床上爬起来,拿着刀,走到你的床边,想要朝你的脖子砍下去,你不知道,你睡得很死,跟死猪一样,鼾声比杀猪的叫声还要大,我的愤怒、仇恨像暴风雨一样驱使着我拿起刀子,想要砍下去,你从来不知道的,对吧?”
陆严河冷冷地看着试衣间里的镜子,看着镜子里的自己,剧本上那段台词从他嘴里说出来。
门外,传来别人的声音:“有什么问题吗?”
他们听到了陆严河在试衣间里的声音,以为陆严河在跟他们说话。
陆严河回过神来,恍惚了一下,随后恍然。
他又看了一眼镜子里的自己,然后,打开了门,走出去。
镜子里的自己,留在了无人的试衣间里。
不久之后,他会重新走出来。
陆严河清楚地知道这一点,所以,他不用回头。
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今天这一章比想象中难写,写了很久,也就写了三千字,没想到。
不是我夸张,看直播的朋友应该看到了我几乎是写一句停一下的顿挫。
难。
但还好,这章我是写得满意的。
希望明天能争取写多一点。
第881章 原来是这样
黄天霖以前是一个非常坚持自我的人。
同时,他高度敏感,并且有着十分容易炸毛的自卑。
他和陆严河的初次见面并不愉快,但是结果却出乎所有人的意料,而在创作的过程中,两个十分有主见的人能够几乎没有发生争执,并在这个过程中,慢慢走近,成为朋友,结下不错的交情,这也同样是罕见的。
在创作领域,争执、争吵、咆哮、分崩离析才是常态。
不过,在《热带雨季》大获成功以后,黄天霖身上的种种毛病就消失了。他仍然骄傲,甚至有点自负,但不再那么敏感,不会患得患失,不会对一切的“成功人士”抱有无根据的敌意,也不会为了宁愿自己握紧方向盘、不肯给自己的车加点油。
黄天霖创作《原来的父亲》这个剧本,花了很长的时间。在《热带雨季》里,他以一个孩子的视角,写一个家庭的故事。在那个故事里,父亲的角色是缺位的。
在这个剧本里,黄天霖是在创作了好几个剧本之后,总觉得哪里有点不对劲,甚至有的剧本都快进入制作阶段了,终究还是被叫停,最后,直到他写出《原来的父亲》这个剧本,他才觉得,一切都对了。
而陆严河在看过剧本以后,第一时间就反馈了非常正面的意见,更让他坚定了这个想法。
有的导演,终其一生,其创作的作品都无法脱离自己的人生经验,甚至在很多人看来,无非是同一个故事,翻来覆去地重复讲述。
然而,对有的导演来说,这并不是一件糟糕的事情。
过了一段时间,陆严河那边回复,他愿意出演这部电影。
黄天霖心中竟然有种松口气的感觉。
都不知道是从什么时候开始,他如此地重视起了陆严河的态度。
黄天霖问他:“是这个剧本打动了你吗?是剧本本身,还是我跟你合作过上一部戏的经历。”
“是剧本。”陆严河直言不讳,“我们上一次的合作当然是一个理由,但就这部戏来说,剧本是最打动我的,你是其次。”
黄天霖听完,却满足地笑了起来。
他更想听到陆严河这样的回答。
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《原来的父亲》电影开机的时候,并没有发通稿。
但是,陆严河进组的消息,却让全世界的影坛都听说了这部电影已经开始拍摄的消息。
好莱坞5家一线电影公司过来谈判发行权。
国际四大电影节的艺术总监、选片人都来联系,邀请这部电影参加他们的主竞赛单元——
都没有成片,就直接邀请这部电影进入主竞赛单元。
这是因为《热带雨季》的成功。
电影资讯一发布,各大媒体都把这部电影列入了今年年底颁奖季的“种子选手”名单。
没有人认为,《原来的父亲》这部电影会失败。
这样一种瞩目,只属于这样的电影。
随着国际各大媒体的关注转移过来,《原来的父亲》剧组必须进一步加强安保和保密管理,不能够让一些狗仔乔装打扮,混进剧组,拍到一些东西,发出去——
天知道他们为了当前热度可以换算到的利益,可以铤而走险到什么地步。
有四五家媒体,常驻在剧组附近,就为了拍摄陆严河上下班路上偶尔被抓到的一两幕身影——
即使是这样的照片,也能卖出不错的价钱。
陆严河对此也没有办法,只能忍受。
欲戴王冠,必承其重,道理是相通的。
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而《失恋33天》在跨年夜上映10天之后,票房突破了4亿人民币,成为元旦档的票房冠军。
这部电影,陆严河没有时间回国助力宣传。
然而,拥有李治百和江玉倩这样的主演阵容,靠着过去这两个月的“紧急大作战”,《失恋33天》最终以19%的排片率,后来居上地拿下了跨年夜将近五分之一的排片,位列第三,当天取得了将近8000万的票房成绩,勇夺当日票房第一名。
之后,从第二天开始,排片率就稳冲上了25%。
票房才是真金白银。
李治百和江玉倩两个人配合着国内电影宣传最重要的路演,一共跑了六天。
同样,就如陆严河所预想的那样,《失恋33天》这部电影在社交平台可谓是话题式大爆。
大量的金句在互联网上广为流传。
比如“现在的小男孩们,情义千斤,不敌胸脯四两!”,又比如“我对得起自己,对得起那段爱情”。
这些句子在网上那叫一个火。
不知道多少人把它们更新成自己社交平台的签名。
对于两个主演,李治百也好,江玉倩也好,两人的人气、讨论度尤其是媒体好评度,都迎来了空前高涨。
很多媒体都说,李治百和江玉倩几乎都出演了一个他们演艺生涯中截至目前最具突破性的角色。
李治百在电影中的表演,也震惊掉了他一票粉丝的眼球,甚至有部分粉丝不解,他为什么要演这样一个自毁形象的角色。
李治百直接在评论区回复:自毁形象?不,只是毁掉了你心目中的对于我的印象。
粉丝问:你就这么不在意你在粉丝眼中的形象吗?
李治百:作为一个演员,我在出演一个角色的时候,应该在意我本人在粉丝眼中是什么形象吗?
反正,他和他的粉丝是进行了一番唇枪舌战。
相反,江玉倩则几乎是清一色的好评。
黄小仙这个角色,人设太好了。
要塑造出一个能大规模吸粉的现代都市女性角色,是非常难的。不然,纵观国内影史,电影里的经典女性形象,是不是往往以古代或者年代背景下的女性角色为主?
这就跟文学是一回事。有个评论家说过,在中国,有很多经典的乡土文学著作,然而,现代的城市文学却贫瘠得仿佛荒漠。那句话当然有它的偏见和绝对化,但不得不承认,因为中国的现代化持续时间就那么二三十年,现代化都市更是没有多少年,要跟厚重的过去比年头,那是根本无法比的。
所以,黄小仙这样一个女性角色的出现,就跟当年《杜拉拉升职记》能卖爆并被奉为都市职场女性圣经是一回事,正儿八经的都市小妞,在角色背景和来头上没有任何戏剧化的加工,人设又好得能让男人觉得可爱甚至有点小性感、女人觉得我辈楷模就该跟她一样活,横空出世,太稀缺了。
《失恋33天》的媒体和观众口碑之好,甚至令整个行业都侧目。
因为一部明显商业性很强的都市喜剧作品,爱情元素都不多,能得到如此之高的媒体和观众评价,是极为罕见的。这样的势头,如果放在美国,那一定是颁奖季的热门选手,一定会被奥斯卡表彰。
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甚至有人都说,灵河定错了档。
《失恋33天》应该放在春节档上映的。
这样好的口碑,如果在春节档上映,票房体量应该就远远不止5-6亿了。
这样的批评,陈寅看了,只是笑笑而已,根本不往心里面去。
因为,他很清楚,事实根本不是这样。
这个片子要放到春节档,很多的受众受制于春节档期间往往是跟同学或者家人一起观影,未必会以它为第一选择,而如果前面几天没有撑住票房,那后面排片率就势必下滑,跟着的就是哪怕口碑可以保票房的长尾效应,票房体量也受制于大家关注度的转移而必然缩减,最后甚至未必都能拿到5亿。
要放春节档的片子,一定得是有潜力、有可能成为观影优先选择的片子。
但是,没关系,所以大家说吧,反正《失恋33天》又一次成功了。
噢,不对,在最近还是有不少黑子说,这部电影票房大扑街。
李治百和江玉倩主演,陆严河编剧,竟然眼看着只能拿下5-6亿的票房,这还不是大扑街吗?
灵河毫不客气地宣布了《失恋33天》的成本,强势地感谢李治百和江玉倩两人主演,为这样一部有作者性表达和理解有门槛台词的都市题材电影,打开了市场大门。灵河更是毫不谦虚地宣布,《失恋33天》让中国小妞电影重新复苏,再次被市场证明了可以票房大卖的可能,也让大家看到,即使是创新性、突破性、非主流性的主角设定,一样可以获得票房的成功。
总而言之,言而总之,灵河就是想要表达一件事。
《失恋33天》很成功,你们这些黑子一边去吧。
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而在元旦档的电影掀起的话题热潮结束以后,娱乐圈的重点新闻就归拢到了春晚上。
到底哪些艺人会登上春晚,成为了最受瞩目的事情。