万青青现在主要做两件，一是代表灵河制作陆严河在好莱坞的项目，这样的项目，一般都是参与制作，二是在好莱坞找好项目。

　　这让她现在的工作有点像一个传统的好莱坞制片人。

　　一个传统的好莱坞制片人，首先要找到一个好故事、好剧本，或者说，一个idea，然后，去拿到一笔初始资金，可以让制片人找到编剧，将它改编成剧本。

　　很多时候这个初始资金是制片人自己垫付。

　　有了剧本，就去找适合的导演，讨论合作的可能性，再然后，慢慢地搭起一个剧组。

　　这个过程中，制片人所扮演的角色跟很多人的理解并不一样。

　　万青青因为自己做了《捕蝇纸》这个项目——这个项目就属于她一手拉大的孩子。事无巨细，全都要管。陆严河就只是提供了一个剧本，以及制作费。可以说，万青青最后把《捕蝇纸》这样一个项目成功拉扯长大，最后又成功地取得票房上的成功，她就跟经历了一段取经路一样，最后蜕变了、成长了。

　　接下来跟索伦合作的《恋恋笔记本》和《黑衣人》，万青青都只是作为灵河方的代表，虽然有制片人之名，排序却靠后，实际上在剧组的参与程度也不高。尽管如此，万青青却必须将自己的主要精力放到这几个项目上，哪怕能够让她做决定的东西很少。对灵河而言，《恋恋笔记本》和《黑衣人》都是公司发展的重要环节。

　　对万青青来说，过去这段时间，是她想要大展拳脚、大干一场却有点被困住的阶段。

　　但这些事情，万青青都没有跟陆严河说过。

　　她知道这些事情应该由她自己消化。

　　她也知道，她在这个年纪，已经获得了其他人难以想象的资源。

　　无论是男人，还是女人。

　　因为她的职位，以及她在灵河的地位，连好莱坞这边都有人在揣测，她是不是陆严河的女人。

　　在好莱坞，这样的性别歧视更加严重——当然，更加无形，因为一旦有形，就会遭人谴责。一个年轻女性，能如此快地走到高位，拥有常人所无法调动的资源，而且不是一个符号式的摆设，她一定有她的能力，但她也一定不仅仅是靠自己的能力——

　　这样看似认可她能力的偏见，比简单肤浅的“靠男人上位”的偏见，更令她棘手。

　　都承认你有能力了，还要怎么样？

　　在当下的舆论环境中，这样的揣测不会以任何语言形式出现在她的耳朵里，然而，大家的眼神也好，微表情也好，尤其是每当她出现在一个地方，那种彼此交头接耳的小动作，都在某种程度上提醒着她，这个地方是怎么看待她的。

　　所以，万青青现在越来越信赖一件事，那就是不要管别人是怎么看待你的，也不要在意别人眼中，你是如何获得这一切的。你的所作所为，改变不了任何别人眼中的事实。但你只要牢牢把握住你拥有的，认真做好你应该做的，你在这个世界终有一席之地，并且你的一席之地，不会被那些看似刻薄、凌厉甚至是扭曲的流言蜚语所击垮。

　　也是因此，万青青充分地明白，这不是一个她可以完全按照自己想法去做事的环境。陆严河给予了她充分的信任、资源，她也必须回报陆严河——最好的回报，就是在陆严河最需要的地方，帮他把这个地方站稳了。

　　这段时间，万青青经常跟陆严河见面。

　　她也得以有机会把自己之前积累的、看上的几个项目，跟陆严河报告。

　　这种在路上、餐桌上甚至是茶余饭后聊项目的时机，永远比正襟危坐地坐在办公室里汇报要更好。

　　陆严河听万青青说了好几个项目，都听进去了。但是，对于万青青所说的这几个项目，陆严河目前听下来，并没有特别心动的。他发现万青青感兴趣的这几个项目，几乎都是《捕蝇纸》的翻版，简而言之，都是相似类型的、群像的、不断反转的悬疑性质故事。

　　但是，万青青每一次跟他讲述其中一个项目的时候，陆严河都可以明显感觉到她的热情、专注，以及一股绝对能够把这个项目给做好的信心，所以，陆严河并没有打断过她，也没有在她讲完之后，直接表达自己的想法，而是让她可以再研究一下，回头再继续讨论。

　　然而，在万青青也出席的餐桌上，陆严河偶尔就会提到，他是如何决定要拍一部电影的。

　　“比如《尸相》，比如《夏夜别墅惊魂》，其实我只是看了剧本，然后弄清楚公司之所以想拍，有着很明确的目的，成本低，可以用来给团队练手，而题材又比较新颖，在宣传营销上有发挥空间，他们对这些项目都有非常明确的判断，那我觉得，确实，这是不错的练手机会，尤其是对灵河这样一家还没有多少独立制作经验的公司。”

　　陆严河不知道自己说的这些话，万青青是否听进去了，又是否听懂了。

　　他并不怀疑万青青的能力，他只是担心一个人在狂热地想要做一件事的时候，往往会因为这样的冲动，忽略掉很多东西。

　　如果万青青只是告诉他，她想要做一个类似《捕蝇纸》的项目，这样她来操盘的难度更低，可以帮助她进一步巩固电影制作方面积累的东西，陆严河二话不说就会点头、同意。但是现在不行，因为现在万青青是在把这些项目当成一个“一定会取得比《捕蝇纸》更大成功”的项目来跟陆严河描述的。

　　会吗？

　　也许会。

　　然而，那也一定只是偶然。

　　万青青对于电影行业的了解，太“高管”了。尽管她是从无到有把《捕蝇纸》拍出来的。

　　陆严河总觉得，万青青不改变这些想法的话，更有可能迎接她的是失败。

　　“《星运里的错》呢？”有一天，陆严河突然提起了自己从索伦拿回来的这个剧本。

　　万青青一愣。

　　陆严河从她的反应就可以看出来，她其实没有太把《星运里的错》这个剧本放在心上去推进。

　　陆严河说：“《失恋33天》在海外的票房不错，李治百和江玉倩两个人主演的爱情喜剧，在海外也能卖出数千万美元的票房，说明现在亚洲人面孔主演的爱情电影，一样是能让观众买账的，我想这应该能给制作《星运里的错》带来不错的前景吧？”

　　万青青犹豫了片刻，说：“但是我其实担心这部电影的票房，它的风险太大了，《失恋33天》的主要票仓在国内，海外票房即使不好，也能盈利。但是《星运里的错》要是票房不佳，这样一部英语片，它未必能够在国内取得好的票房。”

　　这个理由……有点蹩脚。

　　陆严河也没有拆穿。

　　他说：“你特别想要做你之前提的那几个项目？”

　　万青青点头，说：“是的，我很有信心。”

　　陆严河说：“这样吧，你挑一部制作预算可以控制在两千万美元以内的，你去做。”

　　万青青一愣。

　　“啊？”

　　“怎么？嫌低了？”陆严河问。

　　“不是。”万青青赶紧摇头，但是自己都一副难以置信的样子，好像在做梦，“陆总，你、你就这么答应我了？”

　　陆严河说：“在好莱坞，常常有这么一个传统，如果你做成功了一部电影，那么你接下来想要做什么，大家都会为你开绿灯。我说实话，对于你提的那几个项目，听起来让我很心动的，并没有。当然，我也没有觉得它们就没有制作的价值，我只是认为你对它们抱的希望太大了，《捕蝇纸》的成功让你积累了成功的经验，以及信心，你认为你可以复制这样的成功，甚至是超越这样的成功，因为你经验更足了，你只需要找到一个相似的题材、故事，就可以，对吧？”

　　万青青犹豫了一下，没有说话。

　　陆严河：“但是，你要知道，《捕蝇纸》这样的类型，向来也不是好莱坞的卖座类型，它在流媒体、DVD市场可能都比较火，但是它在院线，票房上限是不高的，爆出黑马的概率也低。比起一部试图去复制《捕蝇纸》成功的作品，我更在意和珍视的是你独立操盘这样一个项目的经验，用这样的经验，去制作真正有可能打动观众、获得票房的电影，在我这里，远远好过去做一个复制品。但是，你想做，我理解这种心情，我也明白，有的事情，不亲自去做，就永远得不到一个答案。所以，两千万美元，你去做，成功了，说明我判断错了，失败了，没关系，我兜底。”

第901章 信任

　　陆严河从来不是一个从行业标准上来说可以称得上合格的老板。

　　他一直用自己的那一套去管理自己的公司，管理底下做事的人。

　　陈梓妍一直说，一旦有一天，陆严河的“成功冠冕”摘下来，或者是他那些近乎神迹一般的眼光和判断失效了，他这些各有本事的下属们，或早或迟，都会选择离开。

　　陆严河明白陈梓妍所说的是什么。

　　他觉得，或许是因为仗着自己很明确地知道，他的“成功冠冕”短时间内是摘不下来了，所以，他并没有真正地担心这些问题。

　　甚至，就像陆严河对万青青的支持和信任一样，陆严河几乎是抱着某种理想主义的信念，也许，灵河真的就能成为一个乌托邦呢？

　　不说完完全全是一个乌托邦，但总能比那些充满了上下级博弈、算计、倾轧的公司好一点吧？

　　他们不需要每一天一起床就面临KPI的压力，也不用隔三岔五地揣度他的心思、喜好。

　　他们可以充分地发挥自己的才华，去取得成就。他们也可以获得应有的回报，不用被资本牺牲。

　　陆严河觉得，可能也是因为在徐天明和陈寅的身上，这样的信任带来的回报，让他更加确信可以这样做。

　　如果没有当初对陈寅的信任，陈寅也不可能带来《尸相》《夏夜别墅惊魂》这些电影。

　　至于说为什么给万青青的预算是两千万美元。

　　这是因为环境的关系。

　　在好莱坞，两千万美元对一个电影项目而言，属于低成本项目。

　　就像《捕蝇纸》，因为几个演员的片酬关系，制作成本都不低于两千万美元，没道理让万青青在独立制片的《捕蝇纸》获得票房成功以后，负责的第二部作品反而只拥有更低的预算，这会非常不利于她在后面做这个项目。

　　陆严河是觉得，既然要给人家一个机会，那就该给的都给。

　　而且，虽然是两千万美元的预算，再怎么样，也不至于一分钱赚不回来。

　　陆严河对万青青的能力是从来都不怀疑的。

　　-

　　在《黑衣人》剧组，陆严河对符恺也是充分信任的。

　　尤其是在现场的时候，更是如此。

　　西克都因为他在《黑衣人》剧组的地位，从来不摆老牌影帝的谱，可见他对于这个剧组的影响力。

　　越是如此，陆严河越需要用他的影响力去帮助符恺建立他的导演权威。

　　符恺本身也是一个很有才华的导演。

　　他的才华虽然不在对人性与人际关系的捕捉，却有着特别好的节奏感。

　　这一点，对于演员的表演节奏就可见一斑。

　　符恺从来不会对陆严河的表演内容提出任何的异议，但是他经常在拍完一条之后，让陆严河看一遍回放，跟他说，希望拍一条陆严河某个地方停顿一下、或者是某些部分语速快一点、又或者是跟西克的对手戏可以反差更大一点……

　　每一次这样的调整，都能够让整个镜头更流畅。这种流畅是基于一部商业大片提出的标准，西克也好，陆严河也好，都是非常顶级的、懂表演的演员，所以，他们即使会让自己表演细节更加精炼，但仍然还是免不了“起承转合”的完整性。

　　但是，在好的商业片中，很多时候的表演，不一定是完整的，而是仅仅一个眼神，一个片段。

　　《黑衣人》里，基本上节奏最慢的镜头，也就是陆严河进组的第一天跟西克拍的那场戏了。

　　那是必不可少的文戏。

　　但这样的戏也一定不能多，多了，节奏就缓了、慢了。

　　这部电影主要是拍给那些非艺术片观众看的。

　　这一点，他们都心知肚明。

　　当然，这不意味着他们对自己的表演降低要求。

　　这不是一回事。

　　这是导演要做好的把控。

　　符恺毋庸置疑展现了他这么多年拍电影的丰富经验。

　　-

　　有一天，西克在现场跟陆严河闲聊，说他前两天把符恺导演、他主演的《荣耀之路》给看了，不仅如此，还看了同样是商永周主演的《及时行乐》。

　　西克好奇地问陆严河：“这两部电影都拍得挺不错的，看得出来他是一个很有想法的导演，但是，从这两部电影，我其实看不出来这跟《黑衣人》的风格是匹配的，你当时是怎么想到要请他来执导这部电影的？”

　　陆严河笑了起来。

　　他说：“其实像《黑衣人》这样的电影，在我心中，我是没有把它当成一个纯粹的商业电影在写的。很多人会把电影分为商业电影和艺术电影，我自己往往还会做一个区分。”

　　“嗯？”西克好奇，问：“什么区分？”