张澜问：“她演了《暮春》之后，还演了别的戏吗？”

　　“演了，但你估计没有看过，水花不是很大。”马穗说，“她的发展其实没有同样演了《暮春》的王静好，她的戏很一般，所以，基本上没有太多观众记住她。”

　　张澜一听，“那……你找她试试戏呗，要是形象合适，演技一般，至少也是个木头美人，观众看着赏心悦目，那个角色不就是一个木头美人嘛。”

　　马穗：“哈哈，那我就叫她来试试了，唉，《流光引》筹备了很久，马上就要开机了，可不想再经历一次富梨那样的折腾。”

　　马穗看似抱怨吐槽的话，实际上就是在敲打张澜。

　　现在女二号的人选我也问过你的意见了，你就别再闹什么幺蛾子了。

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　　因为《焚火》还没有正式开机的关系，所以，剧组的演员们并没有到得很齐。

　　而且，也有一些来参加训练，不过训练一结束就忙着去赶通告的。

　　陆严河进组训练了一个星期以后，见过的同剧组演员也没有超过十指之数。

　　陆严河也不知道别人是怎么看待他进组这么早这件事的，反正他确实有听到别人议论，不理解为什么他要提前这么多过来参加动作训练的。

　　因为他个人的动作戏部分又不是很多，相对而言，他的戏份属于电影里比较轻松的，文戏居多。

　　陆严河听到别人的议论，都很惊讶，甚至第一反应是在想，难道他提前进组，给别人造成了一些麻烦？

　　不然，为什么还会有人介意一个演员提前进组练习的？

　　随后，汪彪就从别人那里打听到，有好几个演员的档期都出了一点问题。

　　演员的档期永远是这一行最难协调的事情之一，另一个就是名利场的座次和顺序。

　　汪彪说：“我听他们说，李跃峰、鲍珍珠、萧云好几个演员，都无法按时赶到剧组，他们上一部戏都没杀青。”

　　“啊？”陆严河问，“这是不是有点夸张了，怎么回事？”

　　汪彪：“他们之前都接了别的戏，戏没有如期杀青，所以，没法儿赶过来。”

　　陆严河：“影响大吗？”

　　“也还好，只是统筹有点头大，发了火，因为之前做的安排，全部要推倒重来。”汪彪说，“其实你跟商永周都来了，戏份最多的两个一来，其他人晚个半个月的，都不影响拍摄。”

　　陆严河：“但是少几个演员的话，肯定会对安排造成很大影响的。”

　　毕竟《焚火》又不是一部全部都在棚内拍的戏。

　　它一样还有外景戏，而这部戏的群戏又这么多，少了一个演员都拍不了。

　　当天晚上，《焚火》的制片人兰明厅和统筹李权凌就来找陆严河，跟他商量拍摄的事情。

　　“因为拍摄安排有变化，下个月的拍摄，可不可以有一半的时间，每天多安排两到三个小时的拍摄？你放心，绝对不会超过三个小时，我们也知道，演员要休息好了，状态才会好。”兰明厅真诚地看着陆严河，希望得到陆严河的同意。

　　根据陈梓妍帮陆严河谈下来的合约条件，陆严河每天的拍摄时间是不能超过八个小时的。

　　这是大牌演员才有可能跟剧组签下来的条款。

　　陆严河当然有资格要求这样的条件。

　　其实一方面是为了让陆严河不用那么累，另一方面也确实是为了保证演员上镜的状态。

　　要是每天都很疲惫，累得两眼发黑眼晕，你就会看到类似于周迅在《如懿传》开头的那个状态——据说那是她那部戏拍了快一年，在最后快要杀青的时候才拍的。

　　别的不说，那疲惫感真的是浓妆都掩饰不住，扑面而来。

　　陆严河相信，兰明厅和李权凌这个时候过来，跟他商量这件事，肯定是没有办法了，否则，以现在业内对他的态度，让别人多累一点也舍不得让他不满一点。

　　不过，陆严河已经不是那个听到这种要求就马上拍着胸说“没问题”的小年轻了。

　　他说：“是拍摄出什么问题了吗？”

　　得先抑后扬一下。

　　因为无论什么时候，如果你答应得太轻松，别人就会轻视你的付出。

　　兰明厅和李权凌对视了一眼。

　　李权凌解释：“有几位演员的档期出了点问题，无法按照我们之前约好的时间过来，所以，我们看能不能先尽快把能拍的场次拍了，否则，后面可能会要延期不少时间。”

　　陆严河有些犯难地皱了皱眉，说：“如果是这样的话，剧组有需要，我多拍一会儿其实是OK的，没有问题，不过别让我每天都熬大夜，我演的这个角色，他的状态基本上都保持在一个很少年的状态里，不能太疲惫了，这种精神状态是没办法演出来的。”

　　李权凌马上说：“这个你放心，一定不会让你熬夜的。”

　　陆严河：“行吧，那你们到时候通告单提前送过来就行，尽量提前告诉我第二天准备拍什么。”

　　“好的，好的。”李权凌马上点头。

　　陆严河送兰明厅和李权凌离开，送到门口。

　　兰明厅跟陆严河说：“严河，很高兴能够跟你合作这部电影，我相信我们一定能做出一部中式玄幻史诗电影来的。”

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　　感谢支持，明天见。

第505章 抓住主要矛盾（八千字更新！）

　　在《焚火》剧组负责给陆严河做动作指导的叫纪小华。

　　他已经将近四十岁，以前是一个武打演员，也演过很多动作片，都是小角色，没有演出来，年纪慢慢上来以后，就开始转幕后。

　　陆严河在《焚火》中的动作戏以飘逸为主要特点，主要是为了跟商永周的风格形成差异。

　　商永周作为这部电影的主视角，又承担着复仇的重任，他的整个风格会更沉重一点，打斗的风格也会更硬、更“拳拳到肉”一点。

　　那对于一部商业片来说，角色之间是必须要有明显的差异和个性化的东西的。

　　陆严河的动作设计其实并不是纪小华设计的，他只是负责把这些动作教给陆严河。

　　动作是专门请了一个很有名的武指设计的。

　　陆严河跟纪小华练了一个多星期，纪小华说：“你动作都学会了，但是太用力了。”

　　“用力？”陆严河有些疑惑。

　　纪小华说：“你这是非常传统的武侠片的打法，但这是玄幻片。”

　　对于纪小华的话，陆严河仍然没太理解他想要表达什么，问：“不同题材的打戏，有什么区别吗？”

　　纪小华的表达能力并不是很好，支支吾吾地说了半天，才说：“一个会打得更实一点，一个更华丽，更脱离实际。”

　　都脱离实际了……

　　虽然纪小华确实不太会表达，说的词乍一听上去都不是什么好词，可陆严河还是明白了纪小华的意思。

　　“你的意思是说，我在《焚火》里的这些打斗戏，动作都应该更超然一点，像那种轻轻松松点几下水就飞过长江的大侠一样？”陆严河举了个例子，“等于就是我现在的动作太丑了，不飘逸，跟后期的特效结合起来以后，达不到这套动作本身想要的效果？”

　　纪小华马上点头。

　　“是的。”

　　“纪老师，你再带着我打一遍吧。”

　　纪小华点头。

　　陆严河又对汪彪说：“汪彪，你帮我录一下我打的，再录一下纪老师打的，我琢磨一下。”

　　这一对比，陆严河就看出了差别来了。

　　确实，他现在的动作虽然很熟练，打得流畅，可是，跟纪小华打出来的效果一比，后者的节奏更有一种“帅感”。

　　其实说白了，就是这个动作打出来，要让所有人眼前一亮，觉得他帅爆了。

　　现在只会觉得他功夫动作戏挺好。

　　这种东西是练不出来的。

　　得自己慢慢琢磨。

　　当初他在《凤凰台》里的动作戏还是挺受好评的，不过，现在回想起来，他那些动作戏份，虽然好看，但很依赖于人物、运镜以及剪辑，因为全都是一些碎片式的动作剪辑，一帧帧的镜头拼起来的。

　　《焚火》是电影，按照陆严河目前得到的消息，他们对于整个动作戏的要求，比《凤凰台》高了不止一倍。这不是动作难度的问题，而是《凤凰台》它的核心就不在于动作戏好看不好看，这只是点缀，所以当时拍摄的时候，在镜头上不会做太复杂的设计，实在现场拍得不行的地方，就靠后期来剪，剪得刀光剑影一点，甚至是用替身，用留白。

　　万人亥对于《焚火》的设计，却不一样。他想要拍那种牛逼的长镜头，不是一个镜头戳在那儿不动，就看你演员打来打去的长镜头，还是镜头配合着演员的动作，调度，把人物、动作和运镜结合在一起的那种。

　　要给人目不暇接的震撼感——这才是特效大片的立足之本。

　　陆严河很认可万人亥对《焚火》的定位。

　　如果这个时候万人亥跟他说一句，《焚火》这部电影，人物塑造比画面特效还要重要，他会两眼一黑，意识到自己接错了戏。

　　不是说在《焚火》这样的电影里，人物塑造就不重要了。当然也重要，经典的特效大片能够成为经典，人物、故事都肯定是立得住，让人记忆深刻的。特效永远会过时，但人的情感不会。然而，对当下，对电影市场，对一部商业特效大片的定位而言，最大的吸引点肯定是特效画面。

　　往大了说，就是这个世界观的建立。

　　陆严河可不想让自己的动作戏部分成为这个世界观里的BUG。

　　他在酒店里休息的时候，几乎都在拉片。看各种各样类型的、有史诗感的大片，还看备受称赞的动作戏，然后就是找感觉了。

　　最后，陆严河是在酒店的游泳池里找到了他想要的那种感觉的。

　　人浮游在水上，四肢划动。

　　游着游着，就会浮现出一种他变成一条鱼、可以在这片水里肆意游动的感觉。

　　陆严河当然也知道，这是水的浮力带给他的错觉。

　　然后就在那一瞬间，陆严河恍然大悟。

　　要把动作戏打得好看，就要打出一种“摆脱地心引力”的轻盈感。

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　　商永周并没有来剧组这边进行训练。

　　他请了一个私人指导，在他自己的地方，一对一进行指导。

　　这是个人的习惯。陆严河跟商永周演过《荣耀之路》，知道商永周演戏的习惯。商永周是一个在演戏的时候，非常“自私”的演员。他不会在意别人，完全专注在自己和角色身上。

　　陆严河到现在还记得拍摄《荣耀之路》的时候，商永周有一段时间，整个人都沉浸在“谁都别来打扰”的状态里，浑身上下都散发着一股生人勿近的气息。

　　陆严河偶尔也会想，自己这么早进组却被人议论，是不是因为商永周没有进组，所以对比出来，显得他格外积极似的。