类比的话，就像蝙蝠侠黑暗骑士一样，火爆归火爆，但是它有单独的世界观。

　　没办法和DC宇宙串联在一起。

　　对于DC宇宙带不过去任何的好处。

　　同样的道理，大侦探皮卡丘对于精灵宝可梦这个IP，同样带去不了什么好处。

　　凯文是肯定不会这么做的。

　　这对于这个IP是一种浪费。

　　他所准备拍摄的，是一个有着精灵宝可梦的世界观的电影。

　　将动画剧情和都市背景相互融合，打造一个如果现实世界有精灵宝可梦，这个世界会是怎么样的故事。

　　有豪力在摔跤擂台上，和其他的格斗系宝可梦战斗。

　　也有豪力，在建筑工地上干着搬砖的工作。

　　水系宝可梦，作为消防队的一员。

　　拥有治疗能力的宝可梦，则在各类医院之中工作。

　　还有人型宝可梦，当模特，甚至是超模。

　　这样的一个宝可梦电影，才是凯文想要的电影。

　　至于故事的主线，还是以名为小智的训练家，要成为各大宝可梦比赛的冠军的故事。

　　这样虽然偏青少年向，但是成年人看了也能够感觉到快乐的电影，才是凯文的目标。

　　还是那句话，大侦探皮卡丘，真的是用实力证明了，华纳根本就不会玩IP。

　　搞个大阴谋，然后主角真当侦探是吧。

　　精灵宝可梦这种IP改编的电影，大家伙就是来看这个的？

　　只能说，这是一部披着宝可梦的好莱坞商业片，完全没有体现出宝可梦电影的特色来。

　　正是在心中对精灵宝可梦已经有了自己的打算，凯文这才选择拍摄这部电影。

　　当然，距离拿下版权，也过去了几年了。

　　技术的进步，也是一方面。

　　大侦探皮卡丘在2019年的时候，用了1.5亿美元的制作成本，其中还没有什么演员大咖。

　　知名度最高的当然是小贱贱瑞安·雷诺兹。

　　但是配音出演的片酬， 和真身出演显然是没的比的。

　　因此整体片酬支出，高不到哪里去。

　　重点的支出，都放在了电影特效之中。

　　这一点，凯文还是认的。

　　不过在凯文看来，这个特效做的有点过头了。

　　皮卡丘虽然设定上确实是有毛的动物，但是动画片中的模样显然更美观。

　　大侦探皮卡丘，还原度确实高。

　　美观上，却差了点意思。

　　按照凯文的想法的话，皮毛上不用做的那么细腻，形象要更贴近动漫的形象，这样能够很大程度的降低成本。

　　哪怕是在这个年代，投入个1.5亿美元的制作成本，也能够制作出不错的效果。

　　说白了，这部电影，要的不是几个宝可梦做的那么真实。

　　而是要构建一个宝可梦和人类共存的现代都市出来。

　　这样，才能够最大程度的带动宝可梦这个IP。

　　想必等电影上映之后，看了电影的小朋友们要将周边给买爆了。

　　和小朋友等身的皮卡丘玩偶，凯文就不信有小朋友能够拒绝。

第484章 打磨剧本

　　在任天堂已经尽入他手的情况下，就没必要将动画和电影分隔开了。

　　顺带一提，自从收购了任天堂之后，精灵宝可梦的动漫、漫画等作品的海外版权都卖给了漫威。

　　然后通过漫威在美国，不停的拓展着精灵宝可梦的知名度。

　　包括各种方式赠送宝可梦的小玩意，漫画，以及免费将动漫赠送给各大电视台放映等等。

　　这就等于是花钱，来促进IP的知名度了。

　　在原本宝可梦就在美国有一定知名度的前提之下，经过了这一系列的操作，或许在大人的眼里没什么感觉。

　　但是在青少年，以及幼儿等级别的观众眼中，宝可梦无疑是他们最喜欢的IP之一。

　　其知名度甚至比漫威更高。

　　毕竟漫威的主要受众是青少年，而宝可梦则专攻青少年以下年龄的观众。

　　有句话怎么说来着，掌握了年轻人，就等于掌握了未来。

　　具体怎么说的，凯文并不记得，但是大概是这样意思。

　　童年滤镜是一种极为可怕的东西，比如港版天龙八部，说实话除了演员不错之外，其粗制滥造的程度，长了眼睛的观众应该都看的出来。

　　而张某中版本的天龙八部，不管在哪个方面都完爆了港版，就这样还被不少港版的粉丝给狂骂。

　　直到网络发达到某个程度之后，大众有了足够的认知，并能够清晰的认知到自己存在童年滤镜之后。

　　这才慢慢的为张版天龙八部洗白了。

　　说到这里，凯文自己也被童年滤镜给迷惑了，这才在很长一段时间内，认为港版好。

　　不过等他步入了影视圈之后，了解了具体的制作之后，他的观念就彻底的发生了改变。

　　也正因为如此，他对于童年滤镜这种东西，就有了不一样的认知。

　　能够给小孩子带去快乐的东西，都具备巨大的价值。

　　就像奥特曼对于大陆的小孩子的价值而言。

　　在娱乐匮乏的年代，一部迪迦为大陆的小孩子带去了快乐。

　　等小孩子长大之后，奥特曼这个IP，就产生了巨大的价值。

　　漫威其实也是同样的道理。

　　他的漫画受众是青少年，等这些少年长大之后，漫威就成为了他们少年时期美好的回忆。

　　这样一代又一代的传承下去。

　　漫威也就自然而言成为了一个大IP。

　　而且因为童年滤镜的原因，他们的形象在这些少年的心中或许能够保存几十年。

　　起码看着迪迦那一代成长起来的少年，哪怕过去了二十年，也依然记忆深刻。

　　对于这种题材，少年本能上就有好感。

　　这种东西，或许在平时体现不出来，但是当这种作品，遭遇到某些诋毁的时候，这些人就站出来了。

　　迪迦曾经遭遇过一个极短时间内的封杀，然后似乎是大陆的反对意见太多，没多久就放出来了。

　　这就是迪迦积累的底蕴。

　　类似的作品，喜洋洋，因为它的受众还没有成长起来，没能够掌握话语权，因此只能乖乖的看着作品被封杀。

　　如果等看着喜洋洋的那一代成长起来了，想必封杀也没那么简单的。

　　毕竟上面也是要注意舆论的。

　　而和漫威相比，精灵宝可梦的受众其实更大。

　　毕竟漫威的主体还是偏向于男性。

　　而精灵宝可梦的受众，却是全年龄向的。

　　小男孩，看到的是捕捉宝可梦的快乐，喜欢的是长相威猛的宝可梦。

　　小女孩，喜欢的则是类似于六尾这样长相可爱的宝可梦。

　　就这方面而言，其实凯文觉的，宝可梦甚至比漫威的潜力更大。

　　毕竟漫威在主题公园方面要比宝可梦的表现差不少。

　　想象一下，别人装扮成美队，灭霸等等。

　　而宝可梦主题公园，却可以装扮成各种各样的宝可梦，哪一种更受游客的欢迎。

　　这是显而易见的。

　　……

　　在做好了打算之后，凯文这才唤来了道森，将宝可梦项目立项的事情交给了他。

　　第一步，当然还是剧本。

　　在有了大概的思路之后，凯文也就让道森去找几个擅长这种低龄化剧本的金牌编剧。

　　在好莱坞的电影署名上，一般有两个编剧栏。

　　一栏是负责提供剧本的主题思路和立意或者说基调的，而另一栏则是负责具体撰写的。

　　一般来说，负责基调的往往只有一到两个编剧，而负责具体撰写的可能就有很多编剧了。

　　从这方面，再一次的强调了，在好莱坞之中编剧的不重要。

　　因为一部电影，往往是多个编剧合力的结果，单一的某个编剧自然就没那么的重要了。

　　凯文这种做法的话，他就是第一栏负责提供创意和基调的编剧。

　　至于他找来的几位金牌编剧，自然只能署名在第二栏。